ترفندهای زیورآلات

فرش قرمز مت گالا ۲۰۲۰؛ لباس‌هایی که هرگز دیده نشدند

لباس شب فاخر روی مانکن در کنار فرش قرمزِ تالاری خالی با نور طبیعی

در بسیاری از رویدادها، لغو برنامه با شش هفته اطلاع قبلی معمولاً فرصت کافی برای متوقف کردن تدارکات است؛ اما مت گالا از این قاعده مستثناست. برای مهمانان، طراحان، آرایشگران، سازندگان جواهرات و تیم های تولید، آماده سازی برای این شب بزرگ مد از ماه ها و گاهی سال ها قبل آغاز می شود. به همین دلیل، هرچند در نخستین دوشنبه ماه مه سال ۲۰۲۰ فرش قرمزی پهن نشد، بسیاری از ستاره ها از طریق اینستاگرام نشان دادند که برای این شب چه برنامه ای داشته اند.

همه گیری کووید-۱۹، برنامه های فرهنگی بزرگی در سراسر جهان را تحت تأثیر قرار داد. از اوایل مارس ۲۰۲۰ و هم زمان با تعطیلی مکان ها و رویدادهایی مانند موزه لوور، جشنواره کوچلا، سالن های برادوی و مهم تر از همه موزه متروپولیتن نیویورک، گمانه زنی ها درباره برگزاری مراسم سالانه مؤسسه لباس افزایش یافت. در ابتدا بسیاری امیدوار بودند که مراسم طبق سنت همیشگی برگزار شود، اما پس از بحث ها و شایعات فراوان، مجله ووگ اعلام کرد که مت گالا ۲۰۲۰ لغو شده است.

این اتفاق فقط به معنای حذف یک مهمانی پرزرق وبرق نبود؛ بلکه حاصل ساعت ها کار خلاقانه و فنی را نیز از دیده شدن محروم کرد. مت گالا در عمل ویترینی برای هنر مد، تاریخ طراحی لباس، صنعت لوکس و قدرت روایت گری بصری است. یک لباس موفق در این رویداد تنها زیبا نیست؛ باید با موضوع نمایشگاه، شخصیت مهمان و امضای طراح نیز پیوندی معنادار برقرار کند.

چرا آماده سازی برای مت گالا این قدر زود آغاز می شود؟

برای درک حجم برنامه ریزی مت گالا، کافی است به یکی از به یادماندنی ترین ظاهرهای ریحانا نگاه کنیم. شنل زرد قناری او از برند گو پی، با حاشیه خز و گلدوزی های خیره کننده، در مت گالای ۲۰۱۵ توجه جهانیان را جلب کرد. ساخت این لباس که با عنوان طلای باشکوه شناخته می شد، دو سال زمان برد و مجموعاً حدود ۵۰ هزار ساعت کار برای آن صرف شد.

گو پی در گفت وگویی درباره این طراحی گفته بود که می خواهد مردم آن را به خاطر بسپارند؛ هدفی که بی تردید محقق شد. این لباس بعدها در نمایشگاه «چین از دریچه آینه» در مؤسسه لباس به نمایش درآمد. چنین نمونه ای نشان می دهد که لباس های مت گالا صرفاً پوشش یک شبه نیستند؛ بسیاری از آن ها در مرز میان پوشاک، صنایع دستی و اثر هنری قرار می گیرند.

پشت هر ظاهر مت گالا معمولاً فرآیندی چندمرحله ای وجود دارد:

  • تفسیر موضوع سالانه و بررسی ارجاعات تاریخی، هنری یا فرهنگی آن
  • طراحی اولیه، انتخاب پارچه، ساخت جزئیات دست دوز و هماهنگی با جواهرات
  • برگزاری چندین جلسه پرو برای رسیدن به تناسب دقیق لباس با بدن فرد
  • طراحی مو، آرایش، کفش و اکسسوری به عنوان بخش هایی از یک روایت واحد
  • برنامه ریزی برای حرکت، نشستن، عکاسی و حضور روی پله های مشهور موزه متروپولیتن

این سطح از دقت برای مخاطب ایرانی نیز آشناست؛ همان طور که در لباس های فاخر مراسم عروسی، طراحی های سفارشی مزون ها یا دوخت های سوزن دوزی و گلدوزی دست ساز، بخش اصلی ارزش کار در جزئیاتی نهفته است که شاید در نگاه اول دیده نشوند.

از ریحانا تا کیم کارداشیان؛ لباس هایی که با برنامه ریزی دقیق ساخته می شوند

ریحانا تنها چهره ای نیست که برای مت گالا آماده سازی گسترده ای داشته است. در یکی از بخش های برنامه تلویزیونی خانواده کارداشیان، کیم کارداشیان وست در حال آماده شدن برای مت گالای ۲۰۱۹ با موضوع «کمپ» دیده شد. او لباسی کاملاً چسبان از تیری موگلر به تن داشت و با هیجان می گفت که همیشه رؤیای این شب را در سر داشته است.

برای تکمیل آن استایل، کیم از کرستی ساخته آقای پرل، یکی از مشهورترین کرست دوزان دنیای مد، استفاده کرد. این کرست کمر او را به شکلی بسیار کوچک و غیرعادی نشان می داد. البته اغراق، نمایش و فاصله گرفتن آگاهانه از واقع گرایی، با روح موضوع «کمپ» هماهنگ بود. در اینجا لباس قرار نبود فقط راحت یا کاربردی باشد؛ هدف آن ایجاد تصویری نمایشی، افراطی و فراموش نشدنی بود.

این مثال یک نکته مهم در تحلیل مد را روشن می کند: موفقیت یک استایل فقط به قیمت لباس یا شهرت پوشنده آن وابسته نیست. هماهنگی میان ایده، برش، بدن، تاریخ مد و موقعیت استفاده، همان چیزی است که یک ظاهر معمولی را به تصویری ماندگار تبدیل می کند.

کیتی پری و کرست مخروطی با الهام از مدونا

زمان و هزینه فراوانی برای مت گالا ۲۰۲۰ نیز صرف شده بود؛ تا اینکه لغو مراسم، نتیجه این تدارکات را از فرش قرمز به شبکه های اجتماعی منتقل کرد. کیتی پری، که پیش تر هم به انتخاب های جسورانه و پرجزئیات در مت گالا شهرت داشت، بخشی از لباس برنامه ریزی شده خود را منتشر کرد.

او در پستی با مضمون «آنچه می توانست باشد» و هشتگ مت بال ۲۰۲۰، کرستی از ژان پل گوتیه را نمایش داد. مهم ترین ویژگی این لباس، سوتین مخروطی شکل آن بود؛ جزئیاتی که به وضوح به استایل نمادین مدونا در تور «بلوند امبیشن» سال ۱۹۹۰ اشاره داشت. نکته جذاب این است که طرح اصلی مدونا نیز توسط ژان پل گوتیه خلق شده بود.

این انتخاب، نمونه ای هوشمندانه از گفت وگو میان نسل های مختلف فرهنگ پاپ است: طراح اصلی، ارجاع تاریخی و خواننده ای معاصر که قرار بود آن را در یکی از مهم ترین شب های مد جهان بازآفرینی کند. استفاده از ارجاعات تاریخی، زمانی مؤثرتر است که تقلید صرف نباشد و هویت تازه ای به منبع الهام اضافه کند.

جزئیات استایل کیتی پری

  • طراح: ژان پل گوتیه
  • عنصر شاخص: کرست با سوتین مخروطی
  • منبع الهام: لباس مدونا در تور سال ۱۹۹۰
  • پیوند تاریخی: هر دو طراحی به ژان پل گوتیه مرتبط بودند.
کیتی پری با کرست مشکی و سوتین مخروطی، الهام گرفته از طراحی ژان پل گوتیه، در ژستی رسمی
استایل بازآفرینی شده کیتی پری با کرست و سوتین مخروطی، ادای احترامی به طراحی نمادین ژان پل گوتیه

ستاره هایی که استایل های دیده نشده خود را در خانه نمایش دادند

پس از اعلام لغو مت گالا، تعدادی از مهمانان احتمالی با انتشار عکس و اطلاعاتی در اینستاگرام، به شکل نمادین در این رویداد غایب حضور پیدا کردند. این پست ها حال وهوایی صمیمی تر از فرش قرمز رسمی داشتند: ستاره ها به جای پله های موزه، در حمام، خانه یا فضای شخصی خود مقابل دوربین ایستادند.

جولیا رابرتس؛ لباس مجلسی در حمام خانه نیویورکی

جولیا رابرتس با در دست داشتن یک لیوان نوشیدنی، در حمام خانه اش در نیویورک ژست گرفت. او لباس مجلسی باشکوهی به رنگ های سیاه و سفید پوشیده بود؛ انتخابی که با وجود فضای خانگی عکس، حس یک شب رسمی و جشن گونه را حفظ می کرد. تضاد میان لباس بال گان پرزرق وبرق و محیط روزمره خانه، یکی از دلایل جذابیت این تصویر بود.

آماندا سایفرد؛ لباس نوستالژیک و یک همراه متفاوت

آماندا سایفرد نیز از خانه خود تصویری منتشر کرد، هرچند فضای عکس او ظاهراً خارج از نیویورک بود. او لباسی قدیمی با حال وهوای روستایی و دوخت لحافی پوشیده بود که ساشا اونیل آن را استایل کرده بود. اما بامزه ترین بخش این روایت، همراه او بود: مرغ خانگی اش به نام کندیس که قرار بود نقش همراه او در مراسم را داشته باشد.

این انتخاب نشان داد که مد لازم نیست همیشه جدی، دست نیافتنی یا تشریفاتی باشد. گاهی یک روایت شخصی، شوخ طبعی و پیوند با زندگی واقعی، عکس را بیش از یک ظاهر کاملاً رسمی در ذهن مخاطب ماندگار می کند.

کلوئی گریس مورتس؛ اشاره به طراح بدون نمایش لباس

کلوئی گریس مورتس تصویری از لباس نهایی خود برای مت گالا ۲۰۲۰ منتشر نکرد، اما اعلام کرد که نیکولا ژسکیه، مدیر خلاق لویی ویتون و یکی از رؤسای مشترک مت گالا ۲۰۲۰، طراحی لباس او را بر عهده داشته است. همین اشاره نیز برای علاقه مندان مد مهم بود؛ زیرا نام ژسکیه با طراحی های ساختارمند، آینده نگر و دقیق پیوند خورده است.

در دنیای مد، گاهی نام طراح به اندازه تصویر لباس خبرساز است. مخاطبان حرفه ای از روی سابقه یک طراح می توانند حدس بزنند که لباس احتمالی چه زبان بصری، فرم و ارجاعات فرهنگی ای داشته است.

کلوئی گریس مورتس در پرتره ای رسمی با پوششی ساختارمند و آینده نگر به سبک لویی ویتون
پرتره ای مفهومی از کلوئی گریس مورتس با طراحی ساختارمند، الهام گرفته از زبان بصری نیکولا ژسکیه

مت گالا ۲۰۲۰ چه درسی برای علاقه مندان مد داشت؟

فرش قرمز مت گالا ۲۰۲۰ برگزار نشد، اما اتفاقات آن شب ثابت کرد که اثر مد فقط به لحظه حضور فیزیکی روی فرش قرمز وابسته نیست. لباس ها، ایده ها و فرآیندهای طراحی از قبل وجود داشتند و شبکه های اجتماعی به بستری جایگزین برای روایت آن ها تبدیل شدند. در واقع، این رویداد نابرگزارشده به نمونه ای از انعطاف پذیری صنعت مد در شرایط بحرانی تبدیل شد.

برای کسانی که به استایل شخصی علاقه دارند، لازم نیست بودجه یک مراسم جهانی را داشته باشید تا از این داستان ها الهام بگیرید. می توان با چند اصل ساده، استایلی فکرشده تر ساخت:

  1. پیش از خرید لباس، برای ظاهر خود یک ایده یا داستان مشخص انتخاب کنید؛ مثلاً مینیمال، نوستالژیک، هنری یا کلاسیک.
  2. به تناسب لباس با فرم بدن و راحتی حرکت توجه کنید؛ ظاهر چشمگیر نباید به قیمت آسیب یا ناراحتی تمام شود.
  3. از یک ارجاع فرهنگی، هنری یا تاریخی الهام بگیرید، اما آن را با سلیقه و شرایط زندگی خودتان بازتفسیر کنید.
  4. اکسسوری ها را صرفاً جزئیات فرعی نبینید؛ یک کیف، روسری، کفش یا زیورآلات مناسب می تواند پیام اصلی استایل را کامل کند.
  5. برای مناسبت های مهم، انتخاب لباس را به لحظه آخر موکول نکنید؛ پرو، اصلاح و هماهنگی اجزا نیازمند زمان است.

نتیجه گیری

داستان فرش قرمز مت گالا ۲۰۲۰ نشان می دهد که حتی وقتی مراسمی لغو می شود، خلاقیت متوقف نمی شود. از شنل تاریخی ریحانا که هزاران ساعت کار پشت آن بود تا کرست مدونایی کیتی پری، لباس های خانگی جولیا رابرتس و آماندا سایفرد و طراحی اعلام نشده کلوئی گریس مورتس، همه یادآور این هستند که مد زبان روایت، هویت و تخیل است. شما کدام یک از این ایده ها را برای یک استایل شخصی یا مراسم مهم الهام بخش تر می دانید؟

پرسش های متداول

چرا مت گالا ۲۰۲۰ برگزار نشد؟

مت گالا ۲۰۲۰ در پی همه گیری کووید-۱۹ و تعطیلی موزه متروپولیتن نیویورک، همراه با بسیاری از مراکز فرهنگی و رویدادهای بزرگ جهان، لغو شد.

لباس برنامه ریزی شده کیتی پری برای مت گالا ۲۰۲۰ چه ویژگی ای داشت؟

کیتی پری کرستی از ژان پل گوتیه آماده کرده بود که سوتین مخروطی آن از طراحی مشهور مدونا در تور بلوند امبیشن سال ۱۹۹۰ الهام گرفته بود.

لباس معروف ریحانا در مت گالای ۲۰۱۵ چقدر زمان برای ساخت نیاز داشت؟

شنل زرد قناری گو پی که ریحانا در مت گالای ۲۰۱۵ پوشید، طی دو سال ساخته شد و حدود ۵۰ هزار ساعت کار برای تولید آن صرف شد.

کدام چهره ها جزئیات استایل دیده نشده خود را در اینستاگرام منتشر کردند؟

کیتی پری، جولیا رابرتس، آماندا سایفرد و کلوئی گریس مورتس از جمله چهره هایی بودند که عکس، لباس یا اطلاعاتی از برنامه خود برای این شب منتشر کردند.

چرا لباس های مت گالا اهمیت ویژه ای در دنیای مد دارند؟

این لباس ها معمولاً برای موضوع نمایشگاه مؤسسه لباس طراحی می شوند و حاصل پژوهش، طراحی سفارشی، دوخت تخصصی و هماهنگی کامل میان لباس، آرایش و اکسسوری هستند.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *